Если б я не знал, кто такой Дэвид Линч и не видел ни единого его фильма, то пропустив по чистой случайности начальные титры был бы твёрдо уверен, что предо мной вольное продолжение скандального опуса Оливера Стоуна и Квентина Тарантино. Фильм «Дикие сердцем» (1990) действительно больше походит на ленту «Прирождённые убийцы» (1994) и идёт в разрез с другими работами Линча. Приводя такое сравнение я имею ввиду общую концепцию фильма, то, каким он видится зрителю при первом просмотре, хотя конечная идея, то есть общий посыл, что дают режиссёры в завершении своих работ — разный. У Стоуна — это жёсткая злая сатира над американским обществом и правительством, тогда как у Линча, несмотря на все выкрутасы концовка тривиальна. История Сейлора (Николас Кейдж) и Лулы (Лoра Дерн). Мелодрама. Фабула всегда проста: любовь двух главных героев и различные жизненные перипетии, не позволяющие влюблённым быть вместе. Так и в «Диких сердцем», ведь в жанре мелодрамы всё уже давно придумано. Когда Сейлор исполняет «Love Me Tender» все становится на свои места: «Дикие сердцем» — обыкновенная история любви, но нетривиально рассказанная со множеством режиссёрских приёмов, которые Линч не боится употреблять в безмерных количествах: Направленные в никуда бессмысленные монологи и разговоры ни о чём присутствуют в полной мере. Порой, когда Лула в очередной раз начинала лопотать про какую-то злую фею или кузена-невротика Дэлла, засовывающего тараканов, простите, себе в зад, мне просто напросто хотелось заткнуть уши или нажать кнопочку «mute» на пульте. Возможно, Линч и вкладывал какой-то смысл в эти слова, но я его, увы, не уловил. Насилие. Не такое массовое и не так равномерно распределённое на протяжении всего экранного времени, как в тех же «Прирождённых убийцах», но поданное с не меньшим смаком. В недолгие минуты сцены ограбления я вдруг представил себе Квентина Тарантино, неизвестно как пробравшегося в режиссёрское кресло. Секс. Даже я, большой поклонник творчества Дэвида признаю, что «пикантных сцен» из «Диких сердцем» хватило бы на несколько «нормальных» фильмов. Как обычно в кино: один-два подобных эпизода — и всё, а тут, стоит только Сэйлору и Луле остановиться в новом мотеле, как Вас ожидает длинная и красивая эротическая сцена номер NN, здорово нарушающая общую гармонию повествования. Яркие герои второго плана — от всевозможных фриков: подонков, убийц и психопатов американской глубинки, коих в фильме — множество до таких именитых личностей как Гарри Дин Стэнтон, Криспин Гловер, Изабелла Росселлини и Уиллем Дэфо, исполнивших пусть и небольшие роли. Дэвиду Линчу удалось собрать хороший актёрский ансамбль, когда наряду с убедительными образами главных героев в эпизодах присутствуют прекрасно проработанные персонажи. «Дикие сердцем» я вряд ли назову лучшей работой Линча, даже среди его средних работ фильм теряется. Его часто ругают за примитивный сюжет, затянутость, откровенный перегиб в некоторых моментах и отказываются понимать, как он получил престижную Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1990. Причина столь массовой критики, даже со стороны почитателей творчества режиссёра мне видится в несбывшихся надеждах. «Дикие сердцем» не запутанный фильм для интеллектуалов, какого обычно ждёшь от этого режиссёра, а простая история. Какую цель ставил режиссёр, снимая такую ленту — для меня загадка. Знаю одно: Дэвид Линч снова меня удивил и не на один день подкинул пищу для размышлений, за что я ему благодарен.
8 из 10
понедельник, 3 августа 2009 г.
Облако
Помните! Это может случиться в любой день!
Множество фильмов достойных просмотра, порой, проходят мимо, только потому что они малоизвестны, или попросту не обладают такими привлекающими внимание зрителей атрибутами, как всем известные имена актёров в титрах, внушительный бюджет или умело проведённая рекламная кампания. Вот и о довольно новом немецком фильме «Облако» (в России даже не вышедшем на DVD) до просмотра я ничего не знал, да и посмотрел его совершенно случайно. «Облако» - это экранизация романа-бестселлера 1988 года (авт. Gudrun Pausewang ), исследующего интересную ситуацию в германском обществе отношения к ядерной энергии и строительству атомных электростанций. Естественно все «глубокие мысли» были запрятаны в драматическую лав стори главных героев - Ханны и Эльмара. Не бросается в глаза довольно хилый список исключительно национальных наград фильма: Лучший фильм для молодёжи на кинофестивале в Баварии в 2007 году, Кинопремия «Новые лица» в 2006 году, Лучший актёр - Франц Динда и лучшая актриса - Паула Каленберг. Да и нет в «Облаке» каких-либо концептуальных идей, сюжет (хоть и с небольшим подвохом) предельно прост. Шлитц, маленький провинциальный немецкий городок, со стерильно-чистыми улицами и идеально подстриженными лужайками у каждого дома окружён живописными зелёными лугами, посреди которых мирно примостилась... АЭС. Размеренно течёт счастливая жизнь ничего не подозревающих бюргеров. На лоне матери-природы сладко отдыхает от тревог житейских, главная героиня, купаясь нагишом. Препирается с матерью, не желая присматривать за Ули, маленьким братиком. Скучные уроки биологии в школе прерываются для Ханны недвусмысленными переглядываниями с молчаливым местным аутсайдером - сыночком кого-то из богатеньких... Фильм вообще поначалу воспринимается как рядовая подростковая комедия, но как говорится: «если в первом акте на стене висит ружье, то в последнем оно обязательно выстрелит», не зря же в начальных титрах нам намекали на пороховую бочку... Локальное бедствие спровоцирует панику: героине предстоит борьба за жизнь и любовь. Перед чувствами Ханны и Эльмара встанет масса препятствий, которые они смогут преодолеть лишь сообща, но только ли о любви «Облако»? Неспроста немцы сняли фильм с подобным сюжетом. Несмотря на кажущуюся поверхностность и увлечённость режиссёром преподнесением впечатлительному зрителю красивой истории любви, лента «Облако» гораздо глубже, а скрытый подтекст нужно искать в политике и общественных настроениях, которые преобладают сейчас на территории современной Германии. Чернобыль оказал своё фатальное влияние: авария тогда, в 1986 году, вызвала панику, тем более сильную, чем ближе приближалось радиоактивное облако, а событие так поразило немцев, что и по сегодняшний день в Германии не строят новых АЭС. В этом смысле «Облако» является отражением сегодняшней действительности и национального страха перед «мирным атомом». Эта лента - фантастическое размышление о том, что бы было, если б в Германии был бы свой «чернобыль». Но, это так сказать, лишь часть идеи, которую рядовой зритель возможно и не заметит, польстившись на довольно убедительную лав стори в которой молодая актриса Паула Каленберг, доселе мне незнакомая, смотрится необычайно органично в роли неистребимой альтруистки Ханны, а вот со стороны холодного Франца Динда (Эльмар) напротив, не усматривается какого-то особого влечения к Ханне, но это тоже мало кто заметит, да и сцен где они вместе в кадре не так много. В плане дотошной операторской работы этот немецкий фильм изо всех сил старается выглядеть американским. При этом внешняя красота картинки не является сколько-нибудь претенциозной, а порой, клишированные методы съемки и примитивные планы вызывают лёгкое негодование своей однотипностью и стойким ощущением дежа-вю. Если камера лежит на земле и крупным планом снимает плюшевого медведя, выпавшего из рук Ули, не сомневайтесь, его тотчас же раскатают колёса проезжающей машины. Одно - точно: камерная история «Облако» вряд ли разочарует сентиментальных любителей мелодрам, ибо к романтической части фильма придраться чрезвычайно сложно, в этом плане фильм сделан хорошо. А тех, кто узреет в ленте своеобразный «Манифест антиглобализма» снятый будто по партийному заказу Зелёных лента может повергнуть в смутные сомнения своим видом примитивной агитки, или того хуже вызвать отторжение твёрдой позицией по отношению к будущему атомной энергетики, но, тем не менее, посмотреть «Облако» всё же стоит.
7 из 10
Множество фильмов достойных просмотра, порой, проходят мимо, только потому что они малоизвестны, или попросту не обладают такими привлекающими внимание зрителей атрибутами, как всем известные имена актёров в титрах, внушительный бюджет или умело проведённая рекламная кампания. Вот и о довольно новом немецком фильме «Облако» (в России даже не вышедшем на DVD) до просмотра я ничего не знал, да и посмотрел его совершенно случайно. «Облако» - это экранизация романа-бестселлера 1988 года (авт. Gudrun Pausewang ), исследующего интересную ситуацию в германском обществе отношения к ядерной энергии и строительству атомных электростанций. Естественно все «глубокие мысли» были запрятаны в драматическую лав стори главных героев - Ханны и Эльмара. Не бросается в глаза довольно хилый список исключительно национальных наград фильма: Лучший фильм для молодёжи на кинофестивале в Баварии в 2007 году, Кинопремия «Новые лица» в 2006 году, Лучший актёр - Франц Динда и лучшая актриса - Паула Каленберг. Да и нет в «Облаке» каких-либо концептуальных идей, сюжет (хоть и с небольшим подвохом) предельно прост. Шлитц, маленький провинциальный немецкий городок, со стерильно-чистыми улицами и идеально подстриженными лужайками у каждого дома окружён живописными зелёными лугами, посреди которых мирно примостилась... АЭС. Размеренно течёт счастливая жизнь ничего не подозревающих бюргеров. На лоне матери-природы сладко отдыхает от тревог житейских, главная героиня, купаясь нагишом. Препирается с матерью, не желая присматривать за Ули, маленьким братиком. Скучные уроки биологии в школе прерываются для Ханны недвусмысленными переглядываниями с молчаливым местным аутсайдером - сыночком кого-то из богатеньких... Фильм вообще поначалу воспринимается как рядовая подростковая комедия, но как говорится: «если в первом акте на стене висит ружье, то в последнем оно обязательно выстрелит», не зря же в начальных титрах нам намекали на пороховую бочку... Локальное бедствие спровоцирует панику: героине предстоит борьба за жизнь и любовь. Перед чувствами Ханны и Эльмара встанет масса препятствий, которые они смогут преодолеть лишь сообща, но только ли о любви «Облако»? Неспроста немцы сняли фильм с подобным сюжетом. Несмотря на кажущуюся поверхностность и увлечённость режиссёром преподнесением впечатлительному зрителю красивой истории любви, лента «Облако» гораздо глубже, а скрытый подтекст нужно искать в политике и общественных настроениях, которые преобладают сейчас на территории современной Германии. Чернобыль оказал своё фатальное влияние: авария тогда, в 1986 году, вызвала панику, тем более сильную, чем ближе приближалось радиоактивное облако, а событие так поразило немцев, что и по сегодняшний день в Германии не строят новых АЭС. В этом смысле «Облако» является отражением сегодняшней действительности и национального страха перед «мирным атомом». Эта лента - фантастическое размышление о том, что бы было, если б в Германии был бы свой «чернобыль». Но, это так сказать, лишь часть идеи, которую рядовой зритель возможно и не заметит, польстившись на довольно убедительную лав стори в которой молодая актриса Паула Каленберг, доселе мне незнакомая, смотрится необычайно органично в роли неистребимой альтруистки Ханны, а вот со стороны холодного Франца Динда (Эльмар) напротив, не усматривается какого-то особого влечения к Ханне, но это тоже мало кто заметит, да и сцен где они вместе в кадре не так много. В плане дотошной операторской работы этот немецкий фильм изо всех сил старается выглядеть американским. При этом внешняя красота картинки не является сколько-нибудь претенциозной, а порой, клишированные методы съемки и примитивные планы вызывают лёгкое негодование своей однотипностью и стойким ощущением дежа-вю. Если камера лежит на земле и крупным планом снимает плюшевого медведя, выпавшего из рук Ули, не сомневайтесь, его тотчас же раскатают колёса проезжающей машины. Одно - точно: камерная история «Облако» вряд ли разочарует сентиментальных любителей мелодрам, ибо к романтической части фильма придраться чрезвычайно сложно, в этом плане фильм сделан хорошо. А тех, кто узреет в ленте своеобразный «Манифест антиглобализма» снятый будто по партийному заказу Зелёных лента может повергнуть в смутные сомнения своим видом примитивной агитки, или того хуже вызвать отторжение твёрдой позицией по отношению к будущему атомной энергетики, но, тем не менее, посмотреть «Облако» всё же стоит.
7 из 10
Центральный вокзал
Какие мысли возникают, когда Вы слышите словосочетание «Бразильское кино»? Держу пари, Вы представили индустрию теленовелл, гигантскую фабрику «мыльных опер», экспортируемых во многие страны мира. Посмотрев «Центральный вокзал», Вы откроете другую сторону национального кинематографа — эпоху «нового бразильского кино», иначе говоря движение «андеграунд», богатое многочисленными премиями самых престижных международных кинофестивалей.
Пройдя тяжёлый путь, сквозь непонимание и нежелание многими принять не лощёный киношно-сериальный мир, а суровую реальность страны, где 22 % населения проживает ниже уровня бедности, бразильское кино обрело новую силу и социальную значимость. Именно с «Центрального вокзала» началась эпоха лиричного и очень искреннего бразильского кинематографа.
Это очень грустная история о том, как десятилетний мальчик, неожиданно потерявший мать, остаётся один на один с людской жестокостью и голодом. Вскоре он попадает в руки циничной старушонки Доры, скрывающей за внешне добрыми помыслами, желание нажиться, пусть даже таким низким способом — продать Жозуэ торговцам детьми. Но даже самая чёрствая душа способна на сострадание, об этом и повествует «Центральный вокзал»
Размеренное и местами выдающее комедийные ситуации роад-муви постепенно переходит в социальную драму, охватывающую не только отношения Жозуэ и Доры, но и множество других историй: от надиктованных неграмотными бедняками писем, до интересных дорожных встреч. В этом фильме дорога — лишь повод, на фоне которого развиваются тонкие диалоги между героями, происходят их маленькие трагедии и радости.
Безусловно, выдающаяся роль досталась одной из самых сильных актрис Латинской Америки — Фернанде Монтенегро. Актриса воплотила на экране очень интересный образ женщины, отчаянно цепляющейся за собственную жизнь и при этом совершенно не признающей такое право за другими. Её перевоплощение к концу ленты довольно предсказуемо, но тем не менее вызывает неподдельное восхищение, да и номинация на Оскар, за лучшую женскую роль, только подтверждает этот факт.
«Центральный вокзал» — это крайне достойная и трогательная художественная картина Уолтера Саллеса и сейчас остается невероятно правдивой лентой о взаимопомощи, доброте и бескорыстии.
9 из 10
Пройдя тяжёлый путь, сквозь непонимание и нежелание многими принять не лощёный киношно-сериальный мир, а суровую реальность страны, где 22 % населения проживает ниже уровня бедности, бразильское кино обрело новую силу и социальную значимость. Именно с «Центрального вокзала» началась эпоха лиричного и очень искреннего бразильского кинематографа.
Это очень грустная история о том, как десятилетний мальчик, неожиданно потерявший мать, остаётся один на один с людской жестокостью и голодом. Вскоре он попадает в руки циничной старушонки Доры, скрывающей за внешне добрыми помыслами, желание нажиться, пусть даже таким низким способом — продать Жозуэ торговцам детьми. Но даже самая чёрствая душа способна на сострадание, об этом и повествует «Центральный вокзал»
Размеренное и местами выдающее комедийные ситуации роад-муви постепенно переходит в социальную драму, охватывающую не только отношения Жозуэ и Доры, но и множество других историй: от надиктованных неграмотными бедняками писем, до интересных дорожных встреч. В этом фильме дорога — лишь повод, на фоне которого развиваются тонкие диалоги между героями, происходят их маленькие трагедии и радости.
Безусловно, выдающаяся роль досталась одной из самых сильных актрис Латинской Америки — Фернанде Монтенегро. Актриса воплотила на экране очень интересный образ женщины, отчаянно цепляющейся за собственную жизнь и при этом совершенно не признающей такое право за другими. Её перевоплощение к концу ленты довольно предсказуемо, но тем не менее вызывает неподдельное восхищение, да и номинация на Оскар, за лучшую женскую роль, только подтверждает этот факт.
«Центральный вокзал» — это крайне достойная и трогательная художественная картина Уолтера Саллеса и сейчас остается невероятно правдивой лентой о взаимопомощи, доброте и бескорыстии.
9 из 10
суббота, 1 августа 2009 г.
Угнать за 60 секунд
Не оставляйте свою машину незапертой, она может быть угнана за 60 секунд!
«Угнать за 60 секунд " 1974-го года пожалуй один из самых знаменитых фильмов про Muscle car-ы (Muscle car — англ. «мускулистый» автомобиль), известный всем культовый фильм, ставший основой для одноименного римейка с Николасом Кейджем в главной роли. Угнать за 60 секунд — это нечто большее, чем покатушки на крутых тачках. Это лебединая песнь Muscle car-ов в кино. (для справки: эра мускул-каров началась в 1964 в США. Из за низких цен на бензин производители автомобилей могли неограниченно наращивать мощности моторов, как следствие — возникли маслкары — дов
ольно доступные рядовым покупателям спортивные авто с очень мощными двигателями — Форд Мустанг, Понтиак ГТО, Додж Чарджер. Вся проблема в том, что в 74-м из-за нефтяного кризиса, спрос на них упал и выпуск легендарных авто прекратился).
Тогда, на заре эры мускулистых автомобилей Генри Блайт «Тоби» Галицки задумал снять фильм, где главные роли бы играли не профессиональные актёры, а дорогие его сердцу машины. Тоби не был связан с индустрией кино (он сколотил состояние на продаже подержанных автомобилей), но в фильме выступил как человек-оркестр: сам писал сценарий, режиссировал, выступил продюссером и сыграл вторую по важности роль (первая
у Элеонор, о ней чуть позже). На остальные роли Тоби пригласил своих родственников и друзей. Полицейских играли настоящие полицейские, даже мэра сыграл настоящий мэр.
Сюжет фильма прост, незамысловат и примитивен: Мейндриан Пейс (Галицки), глава банды профессиональных угонщиков берется за крупный заказ: в короткие сроки угнать 48 редких автомобилей по списку, за вознаграждение в 400 тысяч долларов. Угон последней машины из списка — Элеонор (всем авто для секретности присвоены женские имена), во время которого Пейс оказывается под наблюдением полиции, выливается в погоню. Но сюжет здесь отходит на второй план, представляя нам зубодробитенльное зрелище продолжающейся 40 минут экр
анного времени погони с кучей разрушений и «мясных» аварий.
Главную роль сыграла Элеонор (в оригинале — Ford Mustang Mach 1 1973 года) — автомобиль-легенда. Для съемок был использован лишь один Мустанг (в отличие от римейка, где использовали 7 машин Мустанг Шелби GT500 1968 года). В настоящее время этот автомобиль со всеми вмятинами и царапинами находится у вдовы режиссера. Элеонор, до сих пор на ходу, дожила до наших дней, что нельзя сказать о самом Тоби Галицки, трагически погибшем при съёмках второй части «Угнать за 60 секунд».
В фильме множество незапланированных сцен, например крушение поезда, не имеющее никакого отношения к сюжету, или авария, когда Элеонор сносит столб электропередач, в
результате которой Галицки получил серьёзные травмы позвоночника, тем не менее продолжив съёмки фильма.
Галицки, обладая огромным желанием рассказать историю, убедил многих в состоятельности своей идеи, сняв замечательное кино. «Угнать за 60 секунд» — пожалуй эталонный образец независимого кинопроизводства, успех которого не смог повторить дорогой римейк. Пусть лента не обладает большим бюджетом, сюжет избит и примитивен, а титры не пестрят звёздными именами, я всё же люблю это кино. Для меня «Угнать за 60 секунд» ценен прежде всего предельной реалистичностью происходящего на экране и честностью по отношению к зрителю.
8 из 10
Его работа — кража автомобилей. Его последний контракт: угнать 40 машин за одну неделю. Но полицейские не желают мириться с ролью статистов — захватывающая гонка начинается!
«Угнать за 60 секунд " 1974-го года пожалуй один из самых знаменитых фильмов про Muscle car-ы (Muscle car — англ. «мускулистый» автомобиль), известный всем культовый фильм, ставший основой для одноименного римейка с Николасом Кейджем в главной роли. Угнать за 60 секунд — это нечто большее, чем покатушки на крутых тачках. Это лебединая песнь Muscle car-ов в кино. (для справки: эра мускул-каров началась в 1964 в США. Из за низких цен на бензин производители автомобилей могли неограниченно наращивать мощности моторов, как следствие — возникли маслкары — дов
ольно доступные рядовым покупателям спортивные авто с очень мощными двигателями — Форд Мустанг, Понтиак ГТО, Додж Чарджер. Вся проблема в том, что в 74-м из-за нефтяного кризиса, спрос на них упал и выпуск легендарных авто прекратился).Тогда, на заре эры мускулистых автомобилей Генри Блайт «Тоби» Галицки задумал снять фильм, где главные роли бы играли не профессиональные актёры, а дорогие его сердцу машины. Тоби не был связан с индустрией кино (он сколотил состояние на продаже подержанных автомобилей), но в фильме выступил как человек-оркестр: сам писал сценарий, режиссировал, выступил продюссером и сыграл вторую по важности роль (первая
у Элеонор, о ней чуть позже). На остальные роли Тоби пригласил своих родственников и друзей. Полицейских играли настоящие полицейские, даже мэра сыграл настоящий мэр.Сюжет фильма прост, незамысловат и примитивен: Мейндриан Пейс (Галицки), глава банды профессиональных угонщиков берется за крупный заказ: в короткие сроки угнать 48 редких автомобилей по списку, за вознаграждение в 400 тысяч долларов. Угон последней машины из списка — Элеонор (всем авто для секретности присвоены женские имена), во время которого Пейс оказывается под наблюдением полиции, выливается в погоню. Но сюжет здесь отходит на второй план, представляя нам зубодробитенльное зрелище продолжающейся 40 минут экр
анного времени погони с кучей разрушений и «мясных» аварий.Главную роль сыграла Элеонор (в оригинале — Ford Mustang Mach 1 1973 года) — автомобиль-легенда. Для съемок был использован лишь один Мустанг (в отличие от римейка, где использовали 7 машин Мустанг Шелби GT500 1968 года). В настоящее время этот автомобиль со всеми вмятинами и царапинами находится у вдовы режиссера. Элеонор, до сих пор на ходу, дожила до наших дней, что нельзя сказать о самом Тоби Галицки, трагически погибшем при съёмках второй части «Угнать за 60 секунд».
В фильме множество незапланированных сцен, например крушение поезда, не имеющее никакого отношения к сюжету, или авария, когда Элеонор сносит столб электропередач, в
результате которой Галицки получил серьёзные травмы позвоночника, тем не менее продолжив съёмки фильма.Галицки, обладая огромным желанием рассказать историю, убедил многих в состоятельности своей идеи, сняв замечательное кино. «Угнать за 60 секунд» — пожалуй эталонный образец независимого кинопроизводства, успех которого не смог повторить дорогой римейк. Пусть лента не обладает большим бюджетом, сюжет избит и примитивен, а титры не пестрят звёздными именами, я всё же люблю это кино. Для меня «Угнать за 60 секунд» ценен прежде всего предельной реалистичностью происходящего на экране и честностью по отношению к зрителю.
8 из 10
Астерикс на Олимпийских играх
Аве мне!
Третий полнометражный фильм о неугомонном маленьком галле и толстом разносчике
менгиров, не удостоенном даже появиться в и без того длинном названии стоило бы скорее переименовать в «Брутас против папы», ведь Астерикса, и того ненастоящего, там всего с мизинец. Самый дорогой фильм Европы оказался несмешным анекдотом. Аве мне.
И дело тут вовсе не в том, что Брут не был сыном Юлия Цезаря, такие перетасовки общеизвестных фактов шли даже на пользу первым двум частям. Первая запомнилась качественным сценарием, вторая — удачными гэгами и отсылками к «Матрицам», «Звездным войнам» и др., что же особенного в третьей? Только спецэффекты. Хорошим сценарием пренебрегли, понадеявшись на громкие имена в титрах, и успехи хорошо раскрученных предыдущих экранизаций. Не прогадали.
Автор комиксов Альберт Удерцо на какое-то время запретил продолжать работу над
фильмом, а исполнитель роли Астерикса Кристиан Клавье, вовремя почуяв неладное, сдал пост Кловису Корнийяку. Такое резкое омоложение Астерикса объясняется якобы «передозой» волшебного зелья. Как ни крути, а Кристиан Клавье всё же куда лучше вписывается в образ мультяшного героя, привычнее видеть его харизматичного галла.
Единственные по-настоящему интересные персонажи фильма это Брут и Цезарь. Эгоцентричный Цезарь (Ален Делон), постоянно крутится у зеркала, гордо восклицая: «Аве мне!". Брут (Бенуа Пульворде) тоже не подводит, здорово веселя своими попытками кокнуть папашу. Их герои самые яркие и смешные, чего нельзя сказать об Астериксе с Обеликсом, да ещё неизвестно зачем нужным Полюбвиксе, персонаже, со стороны которого так и не прозвучит ни одной шутки.
Самое удачное — начало. Постепенно третья часть скатывается к глупым гэгам, и совсем уж несмешным пародиям, завершаясь предсказуемым и затянутым финалом с приглашенными звездами. Зинедин Зидан, Михаэль Шумахер, Адриана Скленарикова, Жамель Деббуз здесь просто часть звездной заманиловки, ничего от них не ждите: Зидан мячик попинает, Шумахер появится за рулем красного болида-колесницы. Банально и затянуто: звёзды в роли самих себя.
В общем — средненькая французская комедия на один раз, для просмотра с детьми. До второй части ему, как до луны. Создатели третьего «Астерикса» забыли что шутка, повторенная несколько раз, становится несмешной. Аве мне!
6 из 10
50 лет до Рождества Христова. Вся Галлия под властью Римской Империи. Но не стоит огорчаться: одна деревня продолжает героическое сопротивление. Ведь ее жители уверены в собственной непобедимости. Уже несколько месяцев сердце Полюбвикса бьется только ради греческой принцессы Ирины. Но, увы, он не единственный претендент на ее руку. Большая политика предназначила Ирину в жены Бруту, сыну Юлия Цезаря. Чтобы оттянуть нежеланный брак и дать шанс Полюбвиксу Ирина объявляет, что выйдет замуж за победителя Олимпийских Игр. Итак, Полюбвикс приступает к тренировкам под руководством тех, кто быстрее, выше, сильнее, и, разумеется, умнее всех — Астерикса и Обеликса. А хитрый Брут — к разработке коварного плана.
Третий полнометражный фильм о неугомонном маленьком галле и толстом разносчике
менгиров, не удостоенном даже появиться в и без того длинном названии стоило бы скорее переименовать в «Брутас против папы», ведь Астерикса, и того ненастоящего, там всего с мизинец. Самый дорогой фильм Европы оказался несмешным анекдотом. Аве мне.И дело тут вовсе не в том, что Брут не был сыном Юлия Цезаря, такие перетасовки общеизвестных фактов шли даже на пользу первым двум частям. Первая запомнилась качественным сценарием, вторая — удачными гэгами и отсылками к «Матрицам», «Звездным войнам» и др., что же особенного в третьей? Только спецэффекты. Хорошим сценарием пренебрегли, понадеявшись на громкие имена в титрах, и успехи хорошо раскрученных предыдущих экранизаций. Не прогадали.
Автор комиксов Альберт Удерцо на какое-то время запретил продолжать работу над
фильмом, а исполнитель роли Астерикса Кристиан Клавье, вовремя почуяв неладное, сдал пост Кловису Корнийяку. Такое резкое омоложение Астерикса объясняется якобы «передозой» волшебного зелья. Как ни крути, а Кристиан Клавье всё же куда лучше вписывается в образ мультяшного героя, привычнее видеть его харизматичного галла.Единственные по-настоящему интересные персонажи фильма это Брут и Цезарь. Эгоцентричный Цезарь (Ален Делон), постоянно крутится у зеркала, гордо восклицая: «Аве мне!". Брут (Бенуа Пульворде) тоже не подводит, здорово веселя своими попытками кокнуть папашу. Их герои самые яркие и смешные, чего нельзя сказать об Астериксе с Обеликсом, да ещё неизвестно зачем нужным Полюбвиксе, персонаже, со стороны которого так и не прозвучит ни одной шутки.
Самое удачное — начало. Постепенно третья часть скатывается к глупым гэгам, и совсем уж несмешным пародиям, завершаясь предсказуемым и затянутым финалом с приглашенными звездами. Зинедин Зидан, Михаэль Шумахер, Адриана Скленарикова, Жамель Деббуз здесь просто часть звездной заманиловки, ничего от них не ждите: Зидан мячик попинает, Шумахер появится за рулем красного болида-колесницы. Банально и затянуто: звёзды в роли самих себя.В общем — средненькая французская комедия на один раз, для просмотра с детьми. До второй части ему, как до луны. Создатели третьего «Астерикса» забыли что шутка, повторенная несколько раз, становится несмешной. Аве мне!
6 из 10
Подписаться на:
Сообщения (Atom)