Читатели...

пятница, 31 июля 2009 г.

Новый Свет

Жизнь других глазами Покахонтас


«Новый Свет» на первый взгляд — историческая драма о покорении индейцев восточного побережья первыми поселенцами, провальный, так и не покрывший затрат на производство фильм Терренса Малика, при бюджете в $30 млн, собравший лишь $12, 7 млн. Почти с самого начала фильма становится ясно, что он «какой-то не такой». Бессмысленные, но красивые диалоги, направленные в никуда, завораживающая операторская работа и природа, природа, природа…

Пожалуй, для начала стоит вкратце рассказать подлинную историю (это так, для справки и общего развития как оно было на самом деле). Весной 1607 на девственные земли нового света, преодолев, казалось бы, непреодолимое расстояние, ступили англичане, нарушив божественную гармонию существования индейцев. Незваные гости из неведомого мира основали форт Джеймстаун — первый островок на пути колонизации огромных просторов того, что сейчас гордо именуется Соединенные Штаты Америки. Первые годы жизни в колонии были тяжелыми. Поселенцы, разочарованные отсутствием золота, утомленные спешной постройкой форта, а так же из-за нехватки провизии начали вымирать. Случались голодные бунты, доходило даже до каннибализма. Тогда, лидер поселенцев, Джон Смит, отправился торговать с враждебными индейцами. Очевидно он обладал талантом убеждать, так как смог выменять никому не нужные безделушки на провизию, позволившую поселенцам протянуть до прихода кораблей из Англии. Тут и немаловажную роль сыграла молодая индейская принцесса Покахонтас, заступившаяся за англичан. Какие отношения связывали Джона Смита и Покахонтас точно неизвестно, ведь ей в тогда было около двенадцати лет. Без сомнения Джон Смит проявил необыкновенные способности, сумев убедить многотысячную индейскую армию не нападать на горстку больных и голодных англичан. Случись обратное, кто знает, может быть сейчас бы в США говорили на испанском.

Фильм, на удивление демонстрирует бережное отношение к истории, с минимумом отсебятины, что уже очень хорошо. Костюмы, подбор актеров второго плана, конструкция форта, общая атмосфера дают понять что создатели фильма серьезно готовились и изучали историю не просто так, для галочки. Конечно, кое где можно было бы и поподробнее рассказать о жизни в форте (о бунтах, каннибализме, голоде и ненайденном золоте сказано довольно мало), кое-какие моменты убрать, благо хронометраж в 150 минут, плюс неспешное повествование с легкостью бы позволили вставить пару-тройку исторически-достоверных событий, но правда в том, что Новый Свет при всех достоинствах исторической драмы не является ею, в полном смысле этого слова.

Терренс Малик, в отличие от героев своего фильма америки не открыл, за горизонт не стремился, новыми гранями не блеснул. Весь Новый и Старый Свет, индейцы и англичане — это всего лишь фон, декорации, красивый задник к драматической истории любви Покахонтас и Джона Смита. Эта, возможно вымышленная история, — самое большое отступление от действительности.

Тут мы и подходим к главному минусу ленты — Колину Фарреллу. Нет, нет, фанаты и фанатки актера, попридержите собак, я вовсе не собираюсь ругать игру этого выдающегося актера. Смотреть печальным собачьим взглядом в камеру он всегда умел, что в энный раз и повторил, без особых потуг. Его Джон Смит интроверт, каких наверное уже не осталось. Меланхолик, какие давно перевелись. Вместо того чтобы обуздать шайку бунтарей в лагере, как-то улучшить жизнь своих подчиненных, он бесцельно шатается по прилежащим к форту пустошам, картинно вздыхает: «Где же ты моя Покахонтас, что меня здесь держит?". Ну так беги! Беги, Джон, беги! Раз уж Терренс Малик решил пренебречь личностью храброго капитана (каким без сомнения был настоящий Джон Смит), и поставить вместо него нытика-меланхолика, то почему бы не устроить хэппи энд с уплывающими в голубую даль влюбленными? Что же делает Смит/Фаррелл в фильме? Да ничего — цветочки собирает, да перышко у сердца хранит. Ярлычок «Made in Hollywood» часто играет злую шутку с фильмами. И «Новый Свет» этого, что неудивительно, не избежал: на фоне жалких оборванных, мучимых голодом и чумой действующих лиц второго плана холеная звездная мордочка Фаррелла выглядит совсем уж нереалистично, если даже не смешно.

Остальные звезды экрана либо появляются слишком рано, чтобы в скором времени почить в далеком краю, так и не успев ничего привнести в фильм, кроме своего небезызвестного имени или, как Кристиан Бэйл, возникают где-то ближе к титрам чтобы так же не оставив никакого следа в вашей памяти бесследно исчезнуть.

На этом можно было бы и закончить, поставить крест, заявить что «Новый Свет» стоит лишь раз посмотреть и забыть, но тогда, Вашего покорного слугу замучила бы совесть. Самое ценное открытие фильма для меня, как впрочем и для сотен других рецензентов оказалась К «Орианка Килчер, немецкая актриса перуанского происхождения. Пятнадцатилетняя девушка исполнившая роль Покахонтас/Ребекки с успехом переиграла Фаррела с Бейлом вместе взятых. К «Орианка Килчер, мягко говоря не красавица, излучает потрясающее, почти неосязаемое обаяние и непревзойденную эффектность. Благодаря её игре я смог терпеливо высидеть два часа флегматичного действа.

Шедевром «Новый Свет» не назовешь, да и на полку своей коллекции с гордостью вряд ли поставишь, но именно К «Орианка Килчер с полным правом и безо всяких преувеличений может именоваться жемчужиной «Нового Света». Надеюсь эта замечательная роль станет хорошим трамплином для её дальнейшей карьеры в кино. Именно из-за неё я рекомендую Вам потратить два часа на эту ленту, но не забывайте: всё прочее в фильме лишь фон. Красивый фон.

6 из 10

Ну чё, рокеры!?


Реальная история группы подростков из Южного Централа, катающихся на скейтбордах и слушающих панк-рок вместо их местного хип-хопа. Неугомонные ребята едут на автобусе в Беверли-Хиллз, Санта-Монику и Голливуд, где они катаются и ловят внимание богатых местных девчонок, неизбежно приводя их к неприятностям с родителями, полицией и бойфрендами…
Детки из гетто

Ларри Кларк, сделавший себе имя на сексуально озабоченном артхаусе, при работе над картиной «Ну чё, рокеры!?» то ли утратил былое вдохновение, то ли решил углубиться в суровое социально-ориентированное кино, лишив его прежней составляющей - порно. Наркотиков или откровенных сексуальных сцен в фильме нет, хотя мягким и дружелюбным к зрителю «Ну чё, рокеры!?» можно назвать разве что по отношению к какой-нибудь «Необратимости».

Уже в самом названии заключён основной идейный посыл. Фильм рассказывает правдивую историю о судьбе латиноамериканских подростков из лос-анджелесского гетто. Они живут Южном Централе - там даже просто так пройтись по улице нельзя - Вас наверняка застрелят. Это место, где расизм процветает, а у подростков нет надежды на благополучное будущее. И каждый день герои фильма бросают вызов чёрным, заявляя, что рэп и хип-хоп - полное дерьмо. Эти ребята убивают время, катаясь на скейтах, играя агрессивный панк-рок и ухлестывая за белыми девчонками.

События фильма развиваются очень динамично, можно даже сказать - захватывающе. При том, что сюжет этот не для кино - для реальной жизни больше подходит. Всё здесь просто: наши юные рокеры отправляются кататься на скейтах в Беверли Хиллз, фешенебельный район Лос-Анджелеса. Впереди у них целый день, сулящий множество интересных встреч...

Начинается фильм как детальное описание жизни подростков-рокеров, однако ближе к концу то, что зритель воспринимал как реальное и реалистичное, вдруг начинает обретать гипертрофированные и угрожающие формы. Рокеры попадают в несколько богатых домов, странные хозяева которых встречают своих гостей с искренним радушием и очевидным сексуальным интересом.

Тут и приходит осознание того, что показанные в таком свете богатые слои общества - не что иное, как режиссёрский стеб. Краткая характеристика хозяев домов, возможно, немного прояснит суть дела: сексуально озабоченные школьницы, сексуально озабоченный фотограф, богатая светская львица - тоже сексуально озабоченная... Помимо этого, Ларри Кларк блеснёт и отличным чувством самого чёрного юмора. Он расправляется с богатыми хозяевами так весело и непринуждённо, и в то же время по-идиотски, что над глупейшими сценами их смертей просто невозможно не смеяться.

В саундтреке целиком и полностью царствует лихой молодёжный панк-рок, что очень подходит и к темпу повествования и его внешней, почти трешевой стилистике. Что же касается качества самих композиций, то они могут либо нравиться, либо вызывать отторжение - это уже зависит от конкретного зрителя. Операторская работа здесь под стать всему остальному. Дешёвая порой подрагивающая «цифра» добавляет ощущения реалистичности происходящему, но не делает фильм красивым.

Непрофессиональные актёры задействованы в фильме и во второплановых и в главных ролях, поэтому рассматривать отдельные актёрские работы - занятие бессмысленное. Из всей компании рокеров запомнится разве что Джонатан Веласкез (у него роль побольше), да Спермболл (из-за необычного имени).

Режиссёр не зацикливается на одних проблемах подростков. Фильм «Ну че, рокеры!?» оказывается на редкость увлекательным произведением. Интерес он вызовет не только у любителей авторского кино, но и у всевозможных неформалов, просто потому, что это очень простое и не отягощённое морализаторством кино о том, как тяжело живётся подросткам, в которых общество видит лишь угрозу и как эти подростки на такое отношение к себе реагируют. Даже если не искать в фильме ничего, кроме банального зрелища - всё равно, получившееся у Ларри Кларка кино смотрится очень даже неплохо. Разве что кое-какие сцены можно было бы снять еще жестче.

7 из 10

Доказательство смерти


Три красотки решают развлечься и отправляются в ресторанчик. Они даже не подозревают, что на этот раз их ждет особый интерес со стороны мужчин! Каскадер Майк украдкой наблюдает за ними из своего автомобиля. Он любит быструю езду, и не прочь подбросить до дома симпатичную девушку. А ещё он считает, что выйдет сухим из воды даже в случае самой ужасной аварии…

Трэш-эстетика


Тарантинщик - это уже диагноз. Сколько не смотрю - нравится только больше и больше. «Доказательство смерти» критики называли и глупым фильмом и издевательством над зрителем, для меня же он, как и прежде, остаётся отличным образчиком «кино про кино», другими словами произведением, целиком созданным в память о классическом американском трэше. Это прекрасный авторский подарок истинным поклонникам творчества режиссёра.

Великий плагиатор

Ни для кого не секрет, что Тарантино заимствовал подчас не только отдельные эпизоды, но и целые сюжетные ходы из фильмов 70-х гг. Что же делает его особенным постановщиком? Почему плагиат выходит у него куда ярче, зрелищнее оригинала? Почему о первоисточниках мы узнаём лишь из уст героев его фильмов? Ответ очень прост: заимствование для Квентина не цель, для него это лучший способ пусть и с фирменной иронией порефлексировать на тему кинематографа своей молодости.

«Доказательство смерти» - прежде всего умелая стилизация. Просто отличный фильм, вобравший в себя самые излюбленные приёмы режиссёров фильмов класса «B» в 70-х годах: смертеустойчивые маньяки, гонки на масл-карах, глупые жертвы, пустой трёп, в конце концов, призванный лишь продлить хронометраж.

Трёп, трёп, трёп...

После этого фильма бессодержательной девичьей болтовнёй зритель будет сыт по горло. Многочисленные диалоги в большинстве своём не несут сюжетной нагрузки. Однако, перематывать фильм вперёд, к захватывающей концовке - не лучший выход. Даже бессмысленный треп, в конечном счете, оказывается на пользу последним минутам фильма. Вероятно, Тарантино счел, что зрителя нужно сначала убаюкать застопорившимся действием и наполовину вырезанной сценой стриптиза, чтобы в финале хорошенько встряхнуть тех немногих счастливчиков, дотерпевших до самого конца.

Первая, чрезвычайно флегматичная часть «Доказательства смерти», подана зрителю вместе с превосходным музыкальным коктейлем. T Rex, Pacific Gas & Electric, Joe Tex, Eddie Floyd - как много эти имена значат для истинного меломана. Просто это нужно слышать.

...а теперь пора заняться делом

Тут мы и подходим к замечательному финалу. Зрелище. Нет, противостояние двух доджей - Чарджера и Челленджера не откроет вам глубоких истин мироздания, но снято это реально круто. Оглушительный рёв моторов двух дорожных монстров, эпическая схватка, оправданная жестокость, фирменный стеб. Что ещё для счастья настоящему тарантинщику нужно?

Вообще-то, «Доказательство смерти» вряд ли можно назвать настоящим трэшем. Это такая компиляция всего лучшего, что было в тех наивных фильмах 70-х, созданная стараниями одного человека. В «Доказательстве смерти» Квентину Тарантино удалось повернуть время вспять, построить отличное кино на одной только эстетике трэша, ненавязчиво отсылающее зрителя к своим далеко не идеальным первоисточникам.

«Доказательство смерти», конечно, фильм неравномерный, стилистически неоднородный и оставляющий множество мелких вопросов. Но не стоит забывать, что это и захватывающее зрелище, которое, чёрт возьми, всё ещё продолжает мне нравится!

8 из 10

Эммануэль

Триумф XXX


Конечно, лента Жюста Жэкина вышедшая в далёком 1974 году давно уже является признанной классикой эротического кино. Секса тут предостаточно, но давайте остановимся на других, чуть менее значимых деталях. Общеизвестная «Эммануэль» длиной в 90 минут в отличие от трёхчасовой раритетной версии — это в большей степени кино, нежели полностью эротика. Здесь довольно много диалогов, значительная часть уделена сценам неэротического содержания, имеются классические драматические/мелодраматические эпизоды.

Есть мнение, что Жюст Жэкин нащупал «нерв эпохи» — сделал фильм о том, что уже давно наболело. Об элите, получившей все блага цивилизованного общества и предающейся поиску новых путей получения удовольствий. В среде этих великосветских эстетов сформировалась своя философия. Смысл жизни они находят в удовлетворении потребностей. Красивые дома, дорогие машины, тусовки, обязательное содержание любовников/любовниц… Но они забывают одну истину: для получения бо́льших наслаждений необходимо себя ограничивать. Как следствие — возникает пресыщение, скука. Заполнить душевную пустоту можно лишь ещё более беспорядочными половыми связями. Больше значит лучше. «Любовь пар должна быть забыта, мужчине и женщине нужен кто-то третий» (говоря цитатой из фильма).

Всё так. Жюст Жэкин изобразил именно такое общество, но не так как того хотелось бы. Не как того требует здравый смысл. Кажется вот он, портрет безобразной и зажравшейся знати, не знающей чем ещё себя утешить. Такое кино должно одёргивать зрителя, указывать не бессмысленность и пустоту жизни тех, кому есть дело только до физического удовлетворения. Но этот фильм вовсе не такой. Здесь хорошо все то, что сверх меры, а праздность воспевается, она тождественна смыслу жизни.

Ложные идеи в фильме намеренно поданы как единственно верные. Дипломатический корпус таиландского посольства существует в каком-то прекрасном и нереальном мире. Беззаботная, почти райская жизнь и покой его сладострастных обитателей не могут быть нарушены ничем извне. И эта иллюзия, что самое прискорбное, создаёт ощущение правды. Снят фильм красиво. Правда, после просмотра там отчаянно хочется побывать. Т. е. в этом кино развратная жизнь богемы — идеал, к которому нам, как и героине фильма, хочется стремиться. Такую ли идею должен содержать хороший фильм?

Сильвия Кристель исполнила роль этой самой Эммануэль, чем на всю жизнь себя и прославила. Лицо правильных пропорций и красивое тело — это, так сказать, плюсы. Зато выдающейся актёрской игрой Кристель не блещет, хотя это и не требуется. Особенно в начале фильма, когда Эммануэль ещё вся такая скромница-затворница заметно как фальшивит актриса. Не тянет она на невинную/закомплексованную девушку-простушку. Никак.

Сложно представить себе человека, который никогда бы не слышал главной музыкальной темы из этого фильма. Саундтрек Пьера Башле поистине обессмертил «Эммануэль». Даже спустя столько лет после выхода картины, трек «Emmanuelle Theme» регулярно звучит на радио, оказывается в репертуаре всевозможных музыкальных коллективов, успешно продаётся, включаемый в компиляции «Самых романтичных песен XX века», на CD. Но хотелось бы обратить внимание читателей и на другие композиции. Например, во время сцены в ночном клубе играет весёлая мелодия в стиле рокабилли, солирует саксофон. А вместе с превосходно поставленным танцевальным номером звучит это по-настоящему зажигательно.

Несмотря на некоторые признаки «нормального кино» эротика в «Эммануэль» всё-таки доминирует над всем остальным. Да, эротика — это, пожалуй, то, что и должно побуждать к просмотру. Хотя и в этом жанре «Эммануэль» тоже далеко не эталон. Найти фильм, гармонично сочетающий содержательность кино и всю красоту эротических сцен мне снова не удалось. Замысел картины, даже если он и был актуален во времена бунтарских 70-х, ныне утопичен. В жизни недостаточно руководствоваться выдвигаемыми в фильме поверхностными идеями стремления к радости и удовольствию.

Слава этой картины, породившей за собой бесконечную череду практически идентичных фильмов, сильно преувеличена. Возможно потому, что это был первый эротический фильм, привлёкший внимание широкой общественности, а скорее из-за того, что он оказался снят вовремя и к месту. Когда в моду вошли китч и безвкусица, набрали силу молодёжные движения — от панков до хиппи, лента малоизвестного фотографа, довольно пикантная и в меру провокационная, моментально стала символом сексуальной революции. И на этом, увы, достоинства картины исчерпываются. 35 лет спустя «Эммануэль» уже не несёт ничего особенного, необычного, революционного. Осталась лишь скучная эротика.

5 из 10

Кулаки в кармане

О малоизвестных шедеврах итальянского кино...

Фильм представляет собой необычную трагикомедию о семье сумасшедших эпилептиков со слепой матерью. Аугусто — единственный здоровый сын в этом сборище, чьи сложные и многочисленные проблемы угрожают благополучию его собственной жизни. Он хочет жениться, но чувствует, что это невозможно, пока он живет в семье, висящей у него на ногах, как бетонные блоки. Его младший брат Алессандро сочувствует брату и поэтому решает убить всех остальных членов семьи, чтобы Аугусто мог получить наследство и начать новую жизнь.
«Кулаки в кармане» — полнометражный дебют замечательного итальянского режиссёра Марко Беллоччио. Уже в своей первой картине режиссёр предстаёт жёстким обличителем, применивший по-настоящему революционный подход к съёмкам. Фильм с первых кадров начинает провоцировать зрителя. Смотреть «Кулаки в кармане» мне было по-настоящему тяжко.

Очень сложно охарактеризовать жанр «Кулаков в кармане». Это и комедия, и драма и триллер. По ощущениям же он ближе всего к фильму ужасов. Здесь нет ни единого приёма лент жанра хоррор, но картина эта по-настоящему пугающая, потому что происходящее в фильме чертовски смахивает на реальность, скорее даже неотделимо от реальности. Конечно, такой впечатляющий фильм не получился бы без хорошей актёрской игры. Лу Кастель необычайно достоверно изобразил приступы сумасшествия и постепенно прогрессирующее сумасшествие своего героя, Сандро. Не только восхитительной игрой, но и удивительной красотой меня поразила Паола Питагора, сыгравшая сестру Сандро.

Пересказывать синопсис не вижу смысла, всё-таки подходя к этому фильму предпочтительнее не знать всех сюжетных перипетий, ибо так фильм покажется вам ещё прекраснее. Конечно, «Кулаки в кармане» не для массового просмотра. Столь радикальный взгляд на семью может не только смутить зрителя, но и отвратить от дальнейшего просмотра, что тоже будет верно. Просто это очень пессимистичный фильм, открывающий глаза на истинное положение вещей.

Семья. Так ли это красиво звучит? В картине Марко Беллочио человек человеку волк, общепринятые семейные ценности существуют где-то в воображении, в реальности же — одна жестокость. Интересно то, что спустя столько лет после выхода ленты на экраны смотрится она по-прежнему захватывающе и по-прежнему остаётся актуальной.


Секретарша

Бьёт - значит любит!


Каждый новый день начинается для меня одинаково. Встаю в семь утра, съедаю несколько горошин и ложечку картофельного пюре (больше нельзя — шеф не велел), затем быстренько привожу себя в порядок (чтобы босс не придирался), кидаю в сумочку дорогую сердцу коробочку с колюще-режущими предметами и спешу скорее на работу, чтобы не заставлять мистера Грея ждать… Хотя… Может быть мне слегка задержаться? Ну, накажет, конечно. И только. Он ведь у меня такой требовательный… А вообще мистер Грей очень хороший: скромный, пунктуальный, трудолюбивый, садист… Просто идеальный мужчина! Никак не представляется случая ему об этом поведать. Вечерами мне бывает куда скучнее. Нужно найти силы вытерпеть приставания этого зануды Питера, потом полминуты отчаянной мастурбации и я проваливаюсь в полный удивительных переживаний сон. А завтра в семь утра…

Без шуток, фильм очень занятный. Стивену Шейнбергу удалось создать романтическую комедию (да, да — именно ромком!) насыщенную необычайно оригинальными событиями. Но я слишком забегаю вперёд… Мелодрамы. Не зря их в шутку прозвали мылодрамами, за банальный сюжет вроде того что распространён в бразильских «мыльных операх». Все эти романтические потоки слюней, псевдодраматические и, в общем, мало похожие на реальность сюжетные повороты, стоны и плач главных героев над убежавшим молоком… Короче говоря, такое вот однотипное и вторичное кино когда-нибудь начинает надоедать и уже не вызывает прежнего фонтана эмоций. Мне как раз надоело. И тут вдруг появляется Шейнберг со своей «Секретаршей»…

В сущности, «Секретарша» — это та же «классическая» история любви, вот только
рассказанная несколько иначе. Сами посудите: главная героиня фильма, Ли, — мазохистка. Она получает сексуальное удовлетворение, испытывая боль и унижение. Её новый босс — садист, ему в радость причинять Ли страдания. Там, где другие девушки в ужасе бросали работу со странным шефом, Ли наконец-то нашла то, что искала всю сознательную жизнь. Однажды, после тяжёлого «трудового» дня она говорит, что нашла работу, для которой она создана. Ну не смешно, ли? Ах, вот значит, откуда пошла поговорка «Бьёт, значит любит»! Кстати, есть мнение, что извращением следует считать только то, что не приемлет один из партнёров. Если же для обоих отклонения и не отклонения вовсе, то в чём, собственно, проблема? Вот такая странная у наших героев любовь…

Самое интересное, что задействовав в фильме героев со столь нетривиальными привычками, Шейнберг достиг одной чрезвычайно концептуальной для мелодрамы цели — сделал эту странную историю любви совершенно непредсказуемой. Здесь действительно, невозможно угадать что будет в конце — сладкий хэппи энд или драматический финал. А ведь и то и другое вполне вероятно.

Что же до моих впечатлений, то мне фильм понравился. Довольно свежий взгляд на отношения мужчины и женщины, потому и смотреть было интересно. Все перверсии главных героев показаны красиво и без лишней натуралистичности. Мэгги Джилленхол, которая, между прочим, совсем не красавица, при определённом освещении выглядит очень даже соблазнительно. Музыка подобрана красивая и звучит к месту. В общем, я надеюсь, что тем, кому слегка поднадоели тривиальные мелодрамы, картина Шейнберга понравится.

8 из 10

Обещать - не значит жениться

Начнём с перечисления сомнительных достоинств этой картины

Что за люди - герои этого фильма? Странные какие-то люди…

Знаете, я совсем не против мелодрам — пусть и посредственных в плане сюжета, но искренних, красиво показывающих любовь главных героев. Иногда посмотреть такое кино, порой это бывает полезно. «Обещать — не значит жениться» (далее сократим до «Онзж») я начинал смотреть, именно в предвкушении увидеть что-то не особо оригинальное, но милое и оптимистичное. Казалось бы, фильм не должен был разочаровать, стоило лишь взглянуть на сплошь «звёздный» актёрский состав, но после просмотра осталось только какое-то паршивое чувство. Знаете, это как когда ты видишь красивое, спелое яблоко — на вид всё в нём идеально, но стоит откусить… какая-то синтетическая гадость!

Не знаю даже кого винить — режиссёра, сценариста, продюсеров… Исполнители главных ролей фильма (большинство — заслуженно обласканные лучами славы актёры) в «Онзж», выглядят попросту бездушными марионетками или, скорее уж, персонажами игры Симс. Играли в Симс? Не так давно в сети обсуждалась невозможность снять про «компьютерных человечков» кино по мотивам. Вот только мотивов-то, самого сюжета, как раз и не было. На самом деле кино про каких-то там человечков уже сняли. Онзж.

Честно говоря, меня на протяжении всего фильма не покидало это самое ощущение «искусственности» происходящего. Не сказал бы, что фильм так уж богат на штампы (видали и похуже!): кое-какие моменты смотрелись с интересом, некоторые шутки показались смешными, но в целом… Всё в фильме даже не похоже на реальность. Создатели «Онзж» намеренно заигрывают со зрителем сценами, которые непременно должны вызвать сочувствие, но делают они это так усердно, что пропадает всякое желание верить в эту слащавую историю. Не люблю, когда меня водят за нос, причём так нагло, в открытую. Это только раздражает.

P.S. Вот ни за что не поверю, что люди только о том и думают, как бы найти себе пару. Конечно, это есть, но зацикленность лишь на одном, всё время… По меньшей мере, ненормально как-то. Или это от безделья? (забыл упомянуть, что героям «Онзж» любые другие мысли кроме как найти себе мужа, любовника или подружку на ночь — абсолютно чужды). Грустно как-то. Хотелось посмотреть хорошее, ненапрягающее-разжижающее мозг кино. Увы…

5 из 10

блог

Всем добро пожаловать! В этом блоге я буду приводить свои мысли о кино. Опыт в рецензентской работе у меня довольно обширный - за спиной огромное количество написанных текстов и просмотренных фильмов, так что мне будет чем с Вами поделиться. Говорят, что на чужих ошибках учиться легче (а если и не легче, то во всяком случае - практичнее!) - я предлагаю Вам учиться на моих ошибках. Какие фильмы следует посмотреть, а какие - лучше пропустить - всё это вы узаете здесь. Итак, начнём.